Как начать работать в индезижн: Загрузка и начало работы с InDesign

Содержание

26 уроков по InDesign для новичков: Верстка каталогов и буклетов

Уроки

2 мин на чтение

33838

Подборка уроков на русском языке по Adobe InDesign от Вадима Гранича, который несколько лет занимается версткой журналов и печатных материалов.

Эти уроки помогут освоить основные инструменты программы для начала работы в качестве верстальщика-фрилансера.

Урок верстки обложки журнала в InDesign CC 2015

Indesign CC вместе с Photoshop CC

Indesign урок: горячие клавиши, часть 1

Indesign урок: горячие клавиши, часть 2

Indesign урок: горячие клавиши, часть 3

Индизайн с Иллюстратором. Как работать в связке

Настройки Индизайна. Какие опции важны

Верстка визитки в Индизайн. Урок для новичков

Построение модульной сетки в InDesign.

Очень подробно

Табуляторы в Индизайн и отточие. Урок о табуляции

Как работать с таблицей в индизайн

InDesign — как делать паттерны, узоры, орнаменты

Индизайн как вставить картинку в текст или фрейм

Модульная сетка каталога с фото в Индизайн

Каталог с модульной сеткой в Индизайн

Как сделать маркетинг кит в Индизайн

Как создать маркетинг-кит. Советы

Урок индизайн — техника тонирования

Урок верстки журнала в Индизайн. Работа с текстом

Как сделать евробуклет в Индизайн

Типографика — примеры из практики

Типографика — уроки дизайнерам из жизни

Как сделать маркетинг-кит с нуля. Урок для начинающих

Урок про иконочный шрифт в Индизайн

Аудит брошюры — производственная компания

Типографика в индизайн. Урок плакатов для новичков

#indesign

#дизайн

#обучение

#подборка

#список

#урок

Статьи по теме

Как использовать Adobe InDesign: основные инструменты и советы для начинающих

Статья размещена на сайте Мили Котляровой — фрилансера с 10-летним стажем, монтажера, контент-маркетолога и сценаристки. Если хотите каждый день читать о фрилансе, работе с заказчиками и освоении новой профессии, подписывайтесь на канал Digital Broccoli в Телеграме.

Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.

Приложения Adobe известны во всем мире, под этой маркой доступно большое количество приложений для различных творческих целей, причем некоторые приложения оказываются более популярными, чем другие, и одна программа, которую пользователи часто неправильно понимают или упускают из виду, — это Adobe InDesign. Дизайнер Лиам МакКей рассказывает, на что способен InDesign, а также дает несколько важных советов и инструментов, которые упростят использование этой программы.

Для чего используется InDesign?

В то время как в Photoshop встроено огромное количество инструментов для создания и обработки изображений, InDesign больше направлен на создание страниц и макетов. Программа имеет огромное количество инструментов, параметров и настроек, которые полезны для цифрового дизайна и экранов. Это делает InDesign идеальным инструментом для компоновки ваших дизайнерских проектов с использованием ресурсов, которые вы создали в других программах.

Что можно сделать с помощью InDesign?

Он был разработан как инструмент для упрощения разработки буклетов, флаеров, плакатов, журналов, предназначенных для печати, но с годами InDesign превратился в удобную программу и для более современных цифровых технологий — дизайн-проектов для электронных книг, инфографики, онлайн-рекламы, графики для социальных сетей. Также в нём можно создавать информационные бюллетени, визитные карточки, презентации, брошюры, портфолио, счета-фактуры, листовки и так далее.

На самом деле с помощью InDesign можно спроектировать всё, что угодно, но лучше всего он подходит в качестве инструмента для организации макетов, управления ресурсами и создания стилей текста и абзацев, которые вы хотите повторно использовать на нескольких разных страницах или документах. Вы можете как создавать все продукты с нуля самостоятельно, так и использовать готовые шаблоны и конструкторы, созданием которых занимаются дизайнеры.

Основы InDesign: введение

Мы расскажем о некоторых основных функциях InDesign, которые нужно знать при первом запуске InDesign. Если вы раньше использовали какие-либо другие программы Adobe, вам будет довольно просто в нём освоиться.

Если не хотите тратить время на освоение программы самостоятельно, сделайте это под руководством профессионалов, которые быстро и по полочкам разложат, какие кнопки нажимать для нужного результата и как творить, не заморачиваясь техническими деталями. Приходите на курс Adobe InDesign от Skillbox.

Pages (страницы)

InDesign использует страницы, а не «монтажную область» (Adobe Illustrator) или «холст» (Adobe Photoshop), поэтому при первом запуске приложения важно настроить новый документ с правильным размером бумаги и количеством страниц.

В InDesign есть несколько предустановленных шаблонов, которые вы найдёте на вкладке Preset. Шаблон можно выбрать исходя из конечной цели — делаете вы дизайн для печати, интернета, мобильных интерфейсов и так далее. Также вы можете настроить и сохранить шаблон самостоятельно, чтоб в дальнейшем использовать его ещё раз.

После создания документа вы можете перемещаться по страницам с помощью панели Pages (Страницы), которую можно найти в разделе Window — Pages.

Master Pages

Они позволяют добавлять на вашу страницу элементы, которые будут отображаться на каждой странице. Если у вас есть повторяющаяся графика или фрагмент текста, вы можете применить эти элементы к Master Pages (Главная страница) вместо того, чтобы дублировать их вручную на нескольких страницах. Для этого на панели Pages расположен A-Master Page; двойной щелчок по нему позволит вам отредактировать Master page и быстро применить этот элемент к каждой отдельной странице вашего документа.

Заполнить фигуры изображениями

InDesign позволяет создавать формы и заполнять их позже изображениями, что упрощает настройку и эксперименты со структурой и макетом страницы. Просто создайте необходимые вам формы и перетащите туда изображения. Эти формы по существу функционируют как маска, отображая ваше изображение внутри границ формы, и вы можете изменить как размер, масштаб и расположение самого изображения, так и формы в любой момент.

Стили абзацев и стили символов

InDesign позволяет определять стили текста и стили абзацев, которые можно повторно использовать в документе. Это позволяет вам легко определять внешний вид общих элементов на ваших страницах и обеспечивать единообразие стилей во всём документе.

Самым удобным способом использования этой функции является определение стилей заголовков и основного текста, которые будут составлять большую часть вашего письменного контента. Если потребуется заменить шрифт или цвет, вы сможете поменять их в один клик во всём документе. Для больших фрагментов текста вы можете вместо этого создать собственные стили абзацев, поскольку это позволяет также определять такие параметры, как столбцы, выравнивание текста, отступы, поля и так далее.

Чтобы сохранить стиль текста для дальнейшего использования, перейдите в меню Window > Styles > Character Style. Выделите текст, который вы настроили ранее, затем на панели Character Style выберите Create New Style и дайте своему стилю имя.

Повторите этот процесс, чтобы создать любое количество уникальных текстовых стилей, которые вы затем сможете использовать в своём документе. Далее вы сможете просто выделять текст и выбирать, какой именно стиль хотите к нему применить.

Тот же процесс применяется к стилям абзацев. После того, как вы настроили свой абзац так, как вы хотите, перейдите в меню Window > Styles > Paragraph Styles и, выделив абзац, нажмите кнопку Create New Style на панели и дайте новому стилю абзаца имя. Эти две функции очень похожи. Стили абзаца позволяют больше настраивать макет абзаца, тогда как стили символов больше предназначены для стилизации небольших блоков или фрагментов текста.

Также для комфортной работы лучше отключить автоматические переносы. Для этого на панели Paragraph Panel (Window > Paragraph) снимите флажок Hyphenate. По умолчанию InDesign вставляет дефис, если фрагмент текста слишком длинный для текстового поля. Если отключить этот параметр, слово будет перенесено на следующую строку. Конечно, это всегда зависит от ваших предпочтений или требований к проекту, но чаще всего отключение этой функции помогает сделать абзац красивее и аккуратнее.

Ссылки, слои и образцы

Как и в других программах пакета Adobe, в InDesign вы можете работать с такими параметрами, как Links, Layers и Swatches.

Вы можете использовать панель Layers (Window > Layers) для организации порядка расположения элементов (текста, графики и так далее) относительно друг друга, например, накладывать текст на графику или изображения.

Swatches (Window > Swatches) можно использовать для сохранения часто используемых цветов, чтобы их можно было легко выбрать и применить к другим элементам в документе.

Links panel (Window > Links) в InDesign является немного более уникальной функцией, но, по существу это библиотека всех элементов, которые используются в документе.

Важно знать, что InDesign не встраивает изображения в сам файл проекта, а ссылаются на их полные версии, которые вы сохранили на своем компьютере. Если при открытии проекта программа не смогла их найти, вы можете указать ей путь на нужные элементы или заменить их другими. Ссылки используются для уменьшения размера файла документа и повышения производительности при создании страниц. Из-за этого перемещение местоположения или редактирование исходного изображения на жестком диске может привести к проблемам с шаблоном InDesign, поэтому вам необходимо убедиться, что изображения, которые вы используете, остаются в том же месте на вашем компьютере, если вы планируете использовать этот шаблон в дальнейшем. Например, можно поместить все изображения в новую папку проекта вместе с файлом шаблона InDesign перед их импортом.

Одним из способов решения этой проблемы было бы встроить ваши ссылки в сам документ, по сути, прикрепив исходное изображение к самому документу, чтобы вам не нужно было беспокоиться о его расположении на компьютере. Это можно сделать после того, как вы добавили изображение на свою страницу, перейдя на панель Links (Window > Links) и выбрав изображение, которое вы хотите прикрепить к документу, щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав Embed Link. Однако учтите, что это сделает ваш файл больше, и с ним будет труднее работать, поэтому не стоит так делать, если вы собираетесь использовать много изображений.

Поля и направляющие

Настройка направляющих — одна из самых важных функций InDesign, и именно это делает его идеальной программой для создания любых цифровых дизайнерских работ. Возможность добавлять и редактировать количество столбцов, строк, расстояний позволяет легко добавлять структуру в любой проект, над которым вы работаете.

Используйте опцию Layout > Create Guides, чтобы быстро настроить новые направляющие в документе. Простые столбцы обычно позволяют вам работать над добавлением новых фигур и абзацев. Направляющие можно легко включать и выключать во время проектирования нажатием клавиши W.

Если это проект для печати, то особенно важно настроить поля по краю документа. Для этого перейдите в Layout > Margins and Columns. В InDesign есть удобная опция для автоматической настройки элементов на вашей странице, чтобы они не выходили за пределы полей, даже когда вы меняете их размер. Для этого в окне Margins and Columns выберите параметр Adjust Layout option.

Эффекты объектов

Как и в Adobe Photoshop, вы можете добавить параметры стиля слоя, такие как тени и свечение. Чтобы вызвать эти параметры в InDesign, выберите элемент и перейдите в Object > Effects и выберите эффект, который хотите применить. Здесь же можно отрегулировать прозрачность объекта.

Производительность дисплея

Это функция InDesign, которая позволяет изменять качество изображений в документе для повышения производительности вашего компьютера; это особенно полезно, когда у вас очень тяжелый документ.

Чтобы изменить качество предварительного просмотра изображений, просто выберите изображение, которое вы хотите оптимизировать, перейдите в Object > Display Performance и выберите Typical или Fast. Параметр Typical сделает более низким разрешение изображения, а Fast заменит его полностью серым полем.

Используйте настройки производительности дисплея после того, как вы уже настроили и разместили изображения на макете. Не беспокойтесь о том, как эти превью выглядят в приложении — после экспорта в конечном продукте по-прежнему будут использоваться версии исходных изображений в формате Full HD.

Параметры Text Frame

Эти параметры позволяют быстро настроить количество столбцов, в которых будет отображаться ваш текст. Нажатие CMD+B на Mac или CTRL+B в Windows вызовет панель Text Frame Options, позволяющую вносить изменения.

Шаблоны для InDesign

Когда вы новичок в каком-либо дизайнерском приложении, отличный способ познакомиться с функциями и возможностями приложения — изучить готовые шаблоны. Изучая и экспериментируя с существующим шаблоном, вы сможете быстрее и лучше разобраться в функциях.

Если же вы знакомы с основами InDesign и хотите сэкономить время, готовые шаблоны могут стать отличной отправной точкой для ваших собственных проектов. Имея основу, вы сможете гораздо быстрее приступить к настройке содержимого и окончательной доработке дизайна.

Вот несколько хороших шаблонов:

Loading Preview…

Оригинал

Как стать графическим дизайнером (Руководство 2022 г.)

Руководство 2022 г.

Карьерный справочник графического дизайнера BrainStation предназначен для того, чтобы помочь вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Руководство содержит подробный обзор навыков графического дизайна, которые вам следует освоить, лучшие варианты обучения, карьерные пути в графическом дизайне, как стать графическим дизайнером и многое другое.

Стать графическим дизайнером

Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.

Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.

Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?

Графические дизайнеры — визуальные рассказчики. Комбинируя изображения, слова и графику, они передают информацию и привлекают аудиторию. Графические дизайнеры используют элементы дизайна, такие как формы, цвета, линии и текстуры, для выполнения различных работ. Они создают все, от плакатов и упаковки продуктов до логотипов и анимации. Графический дизайн является неотъемлемой частью маркетинговых и рекламных усилий бренда или компании. Графические дизайнеры, также известные как коммуникационные дизайнеры, создают визуально привлекательные дизайны, которые поддерживают идею бренда и вызывают эмоции у потребителей.

Как стать графическим дизайнером за 5 шагов:

Шаг 1. Изучите принципы графического дизайна

Чтобы стать графическим дизайнером, вам сначала нужно хорошо понимать принципы графического дизайна. Хороший дизайн тщательно проработан. Это включает в себя много планирования и требует опыта в применении теории и принципов дизайна. Графические дизайнеры должны учитывать такие элементы, как линии, цвет, форма, пространство, текстура, типографика, масштаб, преобладание и акцент, а также гармония. Все эти элементы влияют на дизайн и могут формировать чувства аудитории.

Профессиональная сертификация Станьте UX-дизайнером за 12 недель

Востребованная профессия дизайнера №1 в мире
Более 12 000 вакансий в области UX-дизайна, доступных в настоящее время в США

Узнать больше

шаг 2Записаться на курс графического дизайна

Курс графического дизайна научит вас основам дизайна и поможет вам развить свои навыки, работая над проектами. Курсы графического дизайна также познакомят вас с наставниками и коллегами, которые окажут неоценимую помощь при расширении вашей сети. Большинство курсов по графическому дизайну охватывают такие темы, как теория цвета, типографика, макет, а также инструменты и программное обеспечение для графического дизайна. В зависимости от глубины, некоторые курсы также научат вас истории графического дизайна, пользовательскому опыту (UX) и принципам дизайна веб-сайтов.

Существует множество доступных вариантов, от структурированных академических курсов до онлайн-курсов, которые предлагают большую гибкость. Найдите тот, который соответствует вашему расписанию и предпочтениям в обучении.

шаг 3Изучите основные инструменты графического дизайна

Существует множество инструментов, которые используют графические дизайнеры. Чаще всего они работают с программным обеспечением для графического дизайна. Adobe Creative Cloud — это стандарт для большинства графических дизайнеров. Вы захотите ознакомиться с Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator и InDesign, так как большая часть дизайнерских работ может быть создана с помощью этих инструментов. Широко доступно множество руководств пользователя и обучающих ресурсов. Для начала вы можете просмотреть серию руководств Adobe.

шаг 4Работайте над собственными проектами для развития навыков графического дизайна

После того, как вы получили знания о принципах и инструментах графического дизайна, пришло время попрактиковаться. Лучший способ развить свои навыки и освоить программное обеспечение для графического дизайна — это работать над собственными дизайнерскими проектами. Для начала вы можете создать фиктивные объявления и логотипы для реальных или выдуманных компаний. Вы также можете взять существующие дизайны компании и попробовать создать новый дизайн — это хорошая практика для определения и проектирования для целевой аудитории. Другой вариант — стать волонтером в местных некоммерческих организациях или брендах. Предложите свои дизайнерские навыки этим организациям, чтобы получить больше практики, а также получить реальный опыт.

Шаг 5. Создайте портфолио для демонстрации своих работ в области графического дизайна

Сильное портфолио необходимо любому графическому дизайнеру. Ваше портфолио может включать проекты, которые вы завершили для курса, а также личные или рабочие проекты. Сосредоточьтесь на качестве, а не на количестве. Ваше портфолио — это первое впечатление, которое увидят потенциальные работодатели или клиенты, поэтому выбирайте работу, которая демонстрирует ваши дизайнерские навыки и интересы.

Какие существуют типы графических дизайнеров?

Графические дизайнеры могут работать внутри компании, создавая дизайн для одной компании или бренда; в агентстве, где они работают с разными клиентами и брендами; или как фрилансер, где у них есть собственный дизайнерский бизнес.

Штатные графические дизайнеры

Штатные графические дизайнеры работают в известной торговой марке или компании. Они, как правило, обладают рядом общих навыков проектирования, чтобы удовлетворить различные потребности компании. Их задачи будут различаться и включать в себя все, от разработки новых маркетинговых кампаний до составления годовых отчетов. В зависимости от размера творческого отдела штатные графические дизайнеры могут работать с творческой командой других дизайнеров или быть дизайнерами-одиночками в компании.

При штатном графическом дизайне обычно существует более традиционная рабочая среда, со стабильной зарплатой и регулярным графиком работы. Штатным графическим дизайнерам необходимо глубокое понимание компании и бренда, в котором они работают, включая стиль компании и аудиторию. Поскольку штатные графические дизайнеры работают над созданием бренда, они думают о долгосрочных дизайнерских идеях и стратегиях. Они постоянно строят и улучшают свою предыдущую работу.

Агентство графических дизайнеров

Графические дизайнеры агентства работают с целым рядом брендов и клиентов. Поскольку агентства нанимаются внешними клиентами, потребности этих клиентов будут различаться. Как правило, графические дизайнеры агентства работают над краткосрочными проектами, ориентированными на конкретные кампании. Работа агентства, как правило, более динамична, и графические дизайнеры агентства могут работать над несколькими брендами одновременно.

Как правило, в агентстве работает несколько графических дизайнеров. Каждый из них может иметь различную область специализации или опыта. Графические дизайнеры агентства работают с коллегами, которые очень хорошо знакомы и опытны в дизайне, а это означает, что от звездного дизайна будут большие ожидания.

Агентства — это отличная возможность поработать вместе с другими дизайнерами и лично ознакомиться с их процессами проектирования. Это может быть особенно полезно для новых дизайнеров, которые хотят учиться у опытных дизайнеров.

Графические дизайнеры-фрилансеры

Графические дизайнеры-фрилансеры работают не по найму и занимаются всеми аспектами своего бизнеса, от собственно дизайнерской работы до работы с клиентами и выставления счетов. Они работают с разными клиентами, над целым рядом проектов. Успешные графические дизайнеры-фрилансеры целеустремленны и хорошо разбираются в бизнесе.

Работа фрилансером дает большую гибкость. Графические дизайнеры-фрилансеры могут жить и работать где угодно, и они составляют свой собственный график. Они могут быть избирательны в отношении работы, которую берут на себя, хотя важно нарастить сильную клиентскую базу, когда впервые начинают внештатный бизнес.

В дополнение к графическому дизайну графические дизайнеры-фрилансеры должны уделять время маркетингу и решению административных задач. Фрилансерам всегда нужно искать новых клиентов и возможности. Время от времени они будут конкурировать с другими дизайнерами за проекты. Оплата также может сильно варьироваться в зависимости от типа и объема работы.

Как стать внештатным графическим дизайнером?

Чтобы стать внештатным графическим дизайнером, вам нужно найти клиентов, продвигать себя и расширять свою сеть. Вам понадобятся сильные дизайнерские навыки, а также понимание того, как вести бизнес.

1. Изучайте и практикуйтесь в графическом дизайне

Для начала вам потребуются знания графического дизайна и опыт применения ваших навыков. Вы можете научиться графическому дизайну, пройдя курс дизайна и разработав личные проекты.

2. Брендируйте и рекламируйте себя

Придумайте название для своего бизнеса, которым может быть просто ваше имя. Заявите о себе в Интернете и создайте портфолио, в котором будут представлены ваши лучшие работы. Сделайте так, чтобы потенциальным клиентам было легко найти вас и связаться с вами.

3. Поиск клиентов

Очень важно как можно быстрее привлечь первых клиентов. Это поднимет ваш бизнес с мертвой точки и поможет вам обрести уверенность и импульс. Чтобы найти клиентов, вы можете попробовать поискать на сайтах вакансий для фрилансеров или обратиться к своей личной сети. Спросите друзей, коллег или родственников, знают ли они кого-нибудь, кто ищет графического дизайнера.

4. Перевыполнение ваших первых проектов

Первый проект, который вы выполняете для клиента, должен быть исключительным. Доставьте больше и впечатлите их своими навыками. Тогда они с большей вероятностью наймут вас снова или направят к вам другие контакты.

5. Изучите бизнес дизайна

Как внештатный графический дизайнер, вы управляете всеми аспектами своего бизнеса. Вам нужно будет выполнять важные задачи, такие как маркетинг, отправка предложений и выставление счетов.

6. Принимайте большую часть входящей работы

Когда вы только начинаете свой бизнес, вы захотите взять на себя большую часть входящей работы. Это необходимо для создания клиентской базы. Как только вы станете более авторитетными, вы, безусловно, сможете более избирательно подходить к выбору работы.

7. Создайте свою сеть контактов

Для фрилансера ваша сеть контактов, в которую входят текущие клиенты, прошлые клиенты, потенциальные клиенты, коллеги, друзья и семья, является неотъемлемой частью вашего бизнеса. Вы всегда должны искать новых клиентов. Внештатная работа может быть непредсказуемой, а это значит, что у вас может быть поток проектов в один месяц и мало работы в следующем месяце. Чтобы увеличить шансы на то, что у вас будет стабильный поток работы, каждую неделю посвящайте время общению с клиентами. Это может включать холодные звонки, сетевое взаимодействие или маркетинговые мероприятия, такие как SEO или реклама в социальных сетях.

8. Спросите о рекомендациях

Маркетинг из уст в уста — один из лучших способов для графических дизайнеров-фрилансеров привлечь больше клиентов. После того, как вы завершили проект и произвели впечатление на клиента, спросите, знает ли он кого-нибудь, кто нуждается в графическом дизайне. Рефералы, вероятно, со временем станут более органичными, но встройте это в свой рабочий процесс, когда вы только начинаете.

Является ли графический дизайн развивающейся областью?

Графический дизайн развивается, но зависит от области специализации. Бюро статистики труда США сообщает, что до 2029 года будет наблюдаться общее снижение занятости в сфере графического дизайна.. Однако это в значительной степени основано на упадке полиграфической промышленности, а не индустрии графического дизайна. Будет меньше возможностей для графических дизайнеров в газетах, периодических изданиях, издательствах книг и справочников. С другой стороны, цифровой дизайн становится все более популярным, и карьерные перспективы гораздо более благоприятны. Графические дизайнеры с навыками дизайна веб-сайтов, анимации, дизайна мобильных устройств и приложений, а также мультимедийного и виртуального дизайна пользуются большим спросом. Другие области дизайна, такие как дизайн UI и UX, также демонстрируют высокий рост.

Как начать карьеру в области графического дизайна?

Чтобы начать карьеру в графическом дизайне, нужно выполнить несколько ключевых шагов: изучить принципы дизайна, записаться на курс графического дизайна, попрактиковаться в инструментах графического дизайна, работать над проектами и создать портфолио графического дизайна.

Первый и наиболее очевидный шаг — изучить теорию и элементы графического дизайна. Это можно сделать с помощью собственного исследования или зачисления на курс графического дизайна. Курс графического дизайна предоставит вам необходимые знания и даст вам возможность работать над различными проектами (степень графического дизайна почти никогда не требуется для работы в области графического дизайна).

Вам также потребуется освоить распространенные инструменты графического дизайна, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign. Эти инструменты используются любым профессиональным графическим дизайнером в их повседневной работе, поэтому очень важно ознакомиться с этими инструментами и их функциями.

Независимо от того, хотите ли вы работать на дому, в агентстве или в качестве фрилансера, вам необходимо сначала создать портфолио. Создавайте личные проекты или станьте волонтером, чтобы получить практический опыт и добавить его в свое портфолио. Работодатели и потенциальные клиенты захотят увидеть примеры вашей работы, поэтому создайте сильное и привлекательное портфолио, демонстрирующее ваши навыки.

Расширение сети также важно. Общайтесь с другими дизайнерами, присоединяйтесь к дизайнерским организациям, таким как AIGA, и обращайтесь к потенциальным наставникам или дизайнерам, которыми вы восхищаетесь. Ваша сеть будет большим преимуществом, когда вы ищете возможности для графического дизайна.

Какая зарплата у графического дизайнера?

По данным Payscale, средняя годовая зарплата графического дизайнера составляет около 46 000 долларов США в США и 44 000 долларов США в Канаде. Для старших графических дизайнеров в Соединенных Штатах в среднем доходит до 62 000 долларов в год.

Заработная плата также различается в зависимости от направления по специализации. Моушн-дизайнеры в среднем составляют около 62 000 долларов в год, а зарплата веб-дизайнера может варьироваться от 45 000 до 53 000 долларов. UI- и UX-дизайнеры могут зарабатывать около 77 000 и 85 000 долларов соответственно.

Как стать графическим дизайнером без опыта?

Даже не имея опыта, вы все равно можете стать успешным графическим дизайнером, практикуя и применяя свои навыки и расширяя свою сеть контактов. Вот еще несколько советов для начала:

Стажер или волонтер

Возможности стажировки и волонтерства — отличный способ получить практический опыт и завязать знакомства. Стажировка в агентстве может дать вам представление о том, как работают эти компании, и подготовить вас к работе с рядом клиентов. Вы также можете предложить свои дизайнерские навыки, чтобы помочь некоммерческим и благотворительным организациям, таким как галереи, приюты для животных и общественные центры. Вы не только отдадите должное сообществу, но и создадите связи, которые помогут вам продвигаться вперед в карьере графического дизайнера.

Работайте над личными проектами и создавайте свое портфолио

Пока вы подаете заявку на работу или связываетесь с потенциальными клиентами, работайте над своими собственными проектами. Персональные проекты — отличный способ попрактиковаться в своих навыках и создать дополнительный материал для своего портфолио. Создайте онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои лучшие работы, и отправьте его потенциальным работодателям или клиентам.

Связаться с дизайнерскими агентствами

Представьтесь своим любимым дизайнерам или агентствам и попросите информационное интервью, чтобы узнать больше об их работе. Будьте в курсе дизайнерских агентств и присылайте образцы своих проектов. У них может быть вакансия в будущем, так что это хороший способ заинтересовать их вашей работой.

Общение с другими дизайнерами

Поддерживайте связь с людьми, с которыми вы познакомились на курсах или программах графического дизайна, и создавайте новые связи, присоединяясь к дизайнерским организациям. Ваши коллеги могут поделиться будущими возможностями, порекомендовать вас своим коллегам или передать работу, для которой у них нет способностей.

Развивайте свою специальность

Несмотря на то, что вы хотите иметь общие знания графического дизайна во всех областях, наличие специальности может помочь вам выделиться при приеме на работу. Вы можете изучить ряд специальностей, таких как дизайн логотипов, веб-дизайн, типографика и анимация.

Получить четкое представление о пользовательском опыте

Дизайн пользовательского опыта (UX) фокусируется на удобстве использования и функциональности продуктов. Чтобы улучшить свою работу и выделиться в качестве кандидата на работу, изучите основы UX. Многие графические дизайнеры работают вместе с веб-дизайнерами или веб-разработчиками, и они оценят дизайнера, который может создавать визуальные эффекты с учетом UX.

Причины стать графическим дизайнером

Если вы пытаетесь решить, подходит ли вам карьера графического дизайнера, вот несколько веских причин стать графическим дизайнером.

1. Дизайн никогда не выйдет из моды

Если вы ищете перспективную работу в так называемую эпоху автоматизации, учтите, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого творчества.

Визуальные коммуникации будут жить, и всегда будет потребность в графических дизайнерах. От веб-сайтов до упакованных продуктов и рекламы всегда будет потребность в эксперте по графическому дизайну, чтобы увлечь потребителей и рассказать истории с помощью изображений.

2. Никогда не прекращайте расти

Хорошие графические дизайнеры никогда не перестают учиться или вдохновляться. Если идея карьеры, которая способствует постоянному росту и развитию навыков, графический дизайн для вас.

Это карьера, в которой бесконечные примеры хороших, новых идей, которые могут иметь отношение к вашей работе, буквально повсюду.

3. Проявите творческий подход

Большинство людей, увлекающихся дизайном, не могут себе представить, что им приходится надевать деловую одежду и сидеть за столом, занимаясь одним и тем же каждый день. Графический дизайн предоставляет вам возможность работать в уникальной рабочей среде.

Графический дизайнер может свободно полагаться на свои художественные способности и творить каждый божий день. Для графических дизайнеров ни один день не похож на другой, и возможность выразить себя через свою работу может быть полезной.

4. Открывает много возможностей для карьерного роста

Как только вы начинаете строить карьеру в области графического дизайна, у вас появляется множество возможностей. Во-первых, вы можете работать практически в любой компании, в любой отрасли, в любом городе — Графический дизайнер нужен всем. Может быть, вас интересует профессиональный спорт, гостиничный бизнес или издательское дело? Ваши возможности не ограничены.

Кроме того, портфолио и резюме в области графического дизайна обеспечат вам хорошие возможности для перехода на ряд различных должностей и областей. Многие графические дизайнеры могут продолжать работать в таких областях, как UX-дизайн, веб-дизайн, веб-разработка, управление продуктами и многое другое.

Дизайнерские навыки ценятся везде.

5. Ваша работа может попасть в центр внимания

Любому графическому дизайнеру определенно приятно видеть свою работу на видном месте.

Представьте, что дизайн, который вы создали, размещен на рекламном щите или на глянцевых страницах вашего любимого журнала.

Графические дизайнеры знают, что количество людей, которые потенциально могут увидеть один из их проектов, не ограничено. Это мотивирует и вдохновляет их.

Профессиональная сертификация Станьте UX-дизайнером за 12 недель

Востребованная профессия дизайнера №1 в мире
Более 12 000 вакансий веб-дизайнера, доступных в настоящее время в США

Узнать больше

Наши выпускники работают в лучших мировых брендах:

Руководство для начинающих, как начать карьеру дизайнера

Посмотрим правде в глаза, дизайн играет огромную роль в нашей жизни. Это влияет на все: от кровати, в которой мы спим, до автомобиля, на котором мы ездим, от журналов, которые мы читаем, до веб-сайтов, которые мы посещаем.

Проще говоря, дизайн формирует мир, в котором мы живем. Его важность нельзя недооценивать. Но что вы действительно знаете об этом захватывающем секторе?

Было бы глупо сваливать всех дизайнеров в одну кучу. Если вы попросите дизайнера продукта создать путь пользователя, он не будет знать, с чего начать. Точно так же, если вы поручите опытному дизайнеру создать веб-сайт, он, скорее всего, запаникует.

Присоединяйтесь к TNW в Валенсии!

Сердце технологий приближается к сердцу Средиземноморья

Подробнее

Дизайн — разнообразная и захватывающая область, поэтому, прежде чем откликаться на неправильную работу, оскорблять коллегу или члена семьи, прочтите нашу краткую информацию. краткое изложение ключевых различий между некоторыми из наиболее распространенных дизайнерских работ и того, что вам нужно знать, чтобы получить ее.

Дизайнер продукта против промышленного дизайнера

Дизайн продукта — это создание эстетически привлекательных продуктов. Это может быть что угодно, от мебели до столовых приборов. Как правило, продуктовый дизайнер доводит идею с самого первого этапа до готового продукта. Они обычно продаются как дизайнерские вещи в небольших количествах. Дизайн продукта иногда рассматривается как часть промышленного дизайна.

Ключевые навыки: Дизайн UX/UI, управление проектами, прототипирование и пользовательское тестирование.

Средняя заработная плата: 58 678 евро

Промышленный дизайн, с другой стороны, связан с созданием идей для массового производства, т. е. созданием конструкций, которые можно производить, устойчивых и экономически выгодных для поставщика. В результате требуется немного больше работы, когда дело доходит до настройки дизайна продукта, чтобы убедиться, что он готов к производству. У хороших промышленных дизайнеров должна быть сильная деловая голова на плечах.

Ключевые навыки: Сильное творческое чутье, коммерческая осведомленность и отличные организаторские способности.

Средняя зарплата: 53 257 евро

В двух словах: Дизайн продукта — это больше о создании продуктов. Промышленный дизайн — это создание решений и внедрение их в производство.

Визуальный дизайнер против графического дизайнера

Визуальный дизайн и графический дизайн часто используются взаимозаменяемо, но прежде чем совершить эту распространенную ошибку, имейте в виду, что есть некоторые ключевые различия.

Начнем с того, что графические дизайнеры часто работают с печатными материалами, такими как брошюры, плакаты и приглашения. Они могут содержать такие вещи, как выбор логотипов, изображений или шрифтов. Однако по мере того, как эта дисциплина со временем росла и менялась, от графических дизайнеров теперь часто ожидают создания ресурсов дизайна для веб-сайтов и приложений.

Ключевые навыки: ИТ-навыки, типографика и внимание к деталям.

Средняя зарплата: 32 821 €

На другой стороне медали у вас есть визуальные дизайнеры. Визуальные дизайнеры часто работают со своими клиентами, чтобы выяснить их цели и идеи. Используя эту информацию, они затем создают планы дизайна для любых визуальных элементов, которые нужны компании. Это означает, что их видение может охватывать несколько платформ, например, веб-сайты, электронные книги, игры, руководства по стилю и т. д.

Ключевые навыки: Опыт работы с анимацией, навыки решения проблем и знание программного обеспечения.

Средняя зарплата: 74 225 евро

В двух словах: Графические дизайнеры работают над конкретным сообщением для каждого проекта, визуальные дизайнеры создают голос бренда на различных платформах.

Экспериментальный дизайнер против интерактивного дизайнера

Вы когда-нибудь слышали о экспериментальном дизайнере? Ну, их работа на самом деле довольно крутая. Они создают дисплеи и среды, которые передают сообщение. Это может включать в себя все, от маркетинговых кампаний до художественных выставок или общественных инсталляций. Для этого им, конечно же, нужны потрясающие дизайнерские навыки, а также понимание человеческого поведения.

Ключевые навыки: Критическое мышление, коммуникативный дизайн и организационные навыки.

Средняя зарплата: 55 879 евро

Дизайнеры взаимодействий, с другой стороны, сосредотачиваются на том, как пользователи взаимодействуют с продуктами, чтобы убедиться, что они функциональны и эффективны. Обычно эти продукты, как правило, представляют собой программные продукты, такие как приложения или веб-сайты. Обычно они фокусируются на таких элементах, как эстетика, движение, звук и пространство.

Ключевые навыки: Навыки дизайна взаимодействия, навыки работы с людьми и сильное портфолио.

Средняя зарплата: 57 565 евро

В двух словах: Экспериментальные дизайнеры создают встроенную среду, дизайнеры взаимодействия создают продукты, которые позволяют пользователям достигать своих целей.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UX) и дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Термин «пользовательский опыт» описывает взаимодействие человека с продуктом или услугой. UX-дизайнеры формируют и создают путь пользователя, чтобы убедиться, что он максимально простой и бесшовный. Для этого UX-дизайнер объединит разработку продукта, стратегию, дизайн и исследование рынка, чтобы создать простой процесс.