Как научиться зарабатывать на собственном творчестве. Заработок на творчестве
как просто заработать на своем хобби?
Бытует мнение, что творческие профессии редко приносят денег, таланту тяжело пробиться сквозь тернии к звездам. Гениальные идеи, приносящие прибыль, надо искать годами. Поэтому довольно часто то или иное созидание становится просто увлечением. Как же сделать так, чтобы творчество приносило не только удовольствие, но и деньги?
Как часто мы, попробовав силы в разных ипостасях, задаемся мыслями, а почему бы вышивка крестиком или валяние войлока из любимого хобби не может превратиться в доходное дело. Ведь любому созидателю хочется признания, пусть даже самого небольшого. И, конечно же, кому из творцов не хочется получать деньги за свои труды?!Психологи утверждают, что нереализованный творческий потенциал – самая частая причина затяжных депрессий. Из-за нереализованности и ненужности люди отчаиваются гораздо чаще, чем из-за неразделенной любви. Миф о том, что работа и любимое дело – разные вещи развеян давным-давно. Поэтому в этой статье мы лишь только приоткроем некоторые секреты, следуя которым вы сможете найти силы, желание и возможности заработать на своем творчестве.
Если у вас нет проблем с музой – она приходит к вам с завидной регулярностью, да и скупостью фантазии вы не страдаете, то вам подойдут эти 7 советов. Если же идея большого заработка вас посещает гораздо чаще, чем творческие затеи, то вам следует, в первую очередь, развивать творческие способности или с особым усердием взяться за выполнение пункта №1. А вот и он.
1. Определиться
Многочисленные «Юлии Цезари» встречаются часто. Сегодня он – фотограф, завтра дизайнер модной одежды, послезавтра решает написать очередной фантастический роман о том, как непрошенные гости Вселенной проникли на Землю и теперь бродят по улицам, маскируясь под продавщиц цветов. Первое правило развития потенциала – точно определиться со сферой приложения творческого потенциала. Или хотя бы направить свою энергию на смежные сферы.
2. Постоянно учиться
За воздушным ореолом любого творческого процесса стоит кропотливая и долгая работа. Для того, чтобы быть выдающимся музыкантом, мало знать нотную грамоту, надо еще уметь работать со звуком, сочинять стихи и мелодию, решать технические и организационные проблемы. На вершину Олимпа сможет подняться только настоящий профессионал своего дела, который не боится постоянно учиться и совершенствовать свои навыки.
3. Уметь себя подать
Если вы не принадлежите к числу лодырей, являетесь счастливым обладателем какого-либо таланта и твердо знаете, в каком творческом направлении хотите двигаться дальше, то этого все еще мало для создания успешной карьеры. Далее важным пунктом в подъеме на карьерную лестницу становится умение правильно подать себя и собственные возможности. Социальные сети, блоги, форумы, специальные сообщества и даже личные сайты – все это малобюджетные и очень эффективные способы заявить о себе и прорекламировать плоды своего творчества.
4. Правильная цена
И вот, наконец, о вас все знают, вы работаете много и успешно и на ваши услуги есть спрос. Настал момент установить цену на hand made. Здесь надо все хорошенько продумать. Назначите слишком низкую цену – будущие потенциальные покупатели подумают, что ваш товар большой ценности не представляет, а вы только поскорее хотите его сбыть и откажутся от покупки. Проанализируйте цены на типичные товары и услуги, оцените свои шансы, проведите опрос среди друзей и знакомых на тему того, сколько бы они согласились заплатить за ваши творения. Не бойтесь дарить свои шедевры друзьям, ведь это не только очень приятный подарок, но и прекрасный маркетинговый ход, реклама для вас.
5. Используйте любой шанс
Иногда сама жизнь дает нам сигнал к тому, чтобы заниматься любимым делом, причем за деньги. Одна моя знакомая увлеклась модным сегодня скрапбукингом. Альбомы и открытки ручной работы она оформляла всем своим друзьям на праздники. На очередном празднике, юбилее школьной подруги, она также преподнесла ей свой рукодельный альбом. Помимо самой именинницы, этот подарок покорил еще одного из гостей, который оказался владельцем крупного магазина подарков. Он предложил рукодельнице-самоучке продавать свои работы в его магазине. Через год такая приятная подработка перешла в дело всей ее жизни. И сейчас она успешный дизайнер и художник-оформитель.
6. Творчество за деньги – это работа
Будьте готовы, что хобби может вам даже надоесть и потерять былое очарование. Вам придется столкнуться с суровыми условиями, где есть заказчики, которые требуют одно, а потом совсем другое; где есть жесткие сроки и нет места долгим поискам вдохновения. Творческая работа – это точно такая же работа, как и любая другая, которая требует много сил, высокой работоспособности и постоянного совершенствования своих навыков!
7. Не отчаиваться
Если решили пробивать себе творческую тропу к богатству, то будьте готовы к тому, что сотни и тысячи раз у вас будет многое не получаться. Муза может уходить и приходить, плоды труда долгое время не иметь спроса, будет множество сильных и достойных конкурентов и даже самые близкие люди могут не разделять вашего рвения. Но в любой ситуации не стоит отчаиваться и бросать начатое на полпути, если уверены, что именно это является делом вашей жизни. Идите вперед без лишних сомнений!
domashniy.ru
Можно ли заработать своим творчеством
Творчеством зарабатывать можно и нужно. Все зависит от вида и степени востребованности на современном рынке услуг. Поэтому сначала важно понять потребности покупателя в том или ином виде творчества. Для этого достаточно провести в интернете несколько часов с целью изучения актуальности творческих видов деятельности в вашем регионе. Результаты творческих работ на протяжении долгого времени пользуются спросом у покупателей. Главное – правильно прорекламировать свой товар.
Если у вас есть способности к рисованию и уверенность в своих силах, то смело приступайте к реализации своего бизнес-проекта. Творческим людям сложно разбираться в бизнес-планах и экономических терминах, однако это необходимое условие развития успешного бизнеса. Поэтому придется ненадолго погрузиться в мир математических вычислений и схем. Можно попросить помочь друга, имеющего профильное образование в этой области.
Вы работаете в удобном для себя графике
Можно начать с самого простого – рисовать на заказ. Первыми вашими клиентами станут родственники и знакомые. Далее будет работать правило «сарафанного радио», от заказов не будет отбоя. Сегодня портрет – один из самых популярных видов подарков. Кроме того, все более популярным и престижным становится наличие в домашнем интерьере картин, написанных вручную. Причем известность художника не имеет особого значения.
В музыкальном творчестве вам откроется масса возможностей для зарабатывания денег. Во-первых, вы можете выступать в клубах и ресторанах. Для этого достаточно найти знакомых, занимающихся организацией концертов и массовых мероприятий. Во-вторых, можно писать музыку и тексты на заказ, что является достаточно прибыльным делом. Не бойтесь выставлять реальную цену за свои услуги. В-третьих, можно продавать уже созданные произведения. Если у вас есть законченное музыкальное образование, то займитесь репетиторством. Это принесет неплохой доход. Главное в этом деле – это грамотно подобрать клиентскую базу.
Способность к рукоделию в любой области откроет перед вами новые возможности дополнительного заработка. Все зависит от востребованности того вида рукоделия, которым вы занимаетесь. Это может быть вязание, вышивка, мыловарение, плетения кружев и т.д. Еще ни один человек не отказался от возможности иметь у себя дома предмет, выполненный в ручной технике. Стоимость таких изделий достаточно высока, так как ручная работа требует времени и усидчивости. Для того, чтобы в полной мере реализовать свою продукцию, необходимо активно продвигать ее на различных сайтах, посвященных рукодельной тематике. И помните, что ваш успех зависит только от вас.
www.kakprosto.ru
Как творческому человеку заработать в Интернете
Дополнено: 30/09/2017 Опубликовано в Зарабатывайте удаленно, Полезное
Прежде всего! Способ заработка в интернете описанный ниже – далеко не единственный. О разных способах заработать в интернете я пишу в рубрике Зарабатывайте удалённо.Пока я дома – поделюсь с вами еще одним источником дохода в интернете для дизайнеров, художников и просто творческих людей. Для этого способа заработка нам нужно будет владеть каким-нибудь графическим редактором (скорее всего это будет Photoshop) и иметь некоторое чувство дизайнерского вкуса – чувствовать что будет смотреться стильно, модно и современно. Потому что создавать мы будем принты для баек и футболок, кепок и сумок, значков и кружек, ну и многого другого.
Не пугайтесь, нам не нужно будет создавать для этого интернет магазин. Всё уже создано за нас и для нас. Сервис о котором идет речь – Принтдирект.ру Нам осталось только воспользоваться этим сервисом.
Как начать зарабатывать творческому человеку на Принтдирект?Начнём с простого.
1. Зарегистрировавшись по этой ссылке – Зарегистрироваться Вы получите свой аккаунт.
2. Нажимайте “Создать новый предмет”
3. Из возможных предметов, выбираем, к примеру, футболки. Выбираем нужный вариант футболки до тех пор, пока перед нами не откроется следующее окошко:
4. Отлично. Здесь можно выбрать цвет будущей футболки, добавить текст или изображение. Вот тут нам понадобятся вкус дизайнера, художника, навыки работы в фотошопе. Для того, чтобы печать на футболке получилась качественная, нужно правильно подготовить изображение в фотошопе. Для этого читаем Рекомендации для подготовки изображений к печати.
5. В правом нижнем углу окошка, которое открылось у нас на шаге 3, под формой выбора цвета, есть кнопочка “Загрузить шаблон”. Нажав на нее, вы скачаете шаблон для подготовки изображения. Он очень облегчит работу.
6. После загрузки изображения, нажимайте “Сохранить/купить” и “Выйте из конструктора”. Поздравляю, Ваша первая дизайнерская футболка создана. Теперь нужно организовать её продажу, для того чтобы на этом заработать. Переходим к шагу 7.
7. Продавать вашу футболку Принтдирект будет сам. Но для этого, нам нужно сделать красивое описание и свою наценку. Нажимаем на кнопочку Параметры:
Попадаем на страничку где всё это можно сделать. Здесь всё просто, и интуитивно понятно:
Свою наценку вы можете сделать любой – настолько большой, насколько вы уверены в своём дизайне и в том, что он будет пользоваться спросом. Но всё-таки, чтобы ваша футболка продавалась, лучше слишком не завышать цены.
Важный момент – описание. Сделайте описание максимально подробным, чтобы поисковикам было что индексировать, и вашу футболку можно было найти в поиске.
8. Нажимаем сохранить. И последнее, что нужно сделать – Нажать “Добавить в каталог”. Теперь наш товар будет продаваться в каталоге Принтдирект, а мы будем получать свои комиссионные с каждой покупки.
Чем больше красивых дизайнов и предметов вы создадите – тем больше сможете заработать. И самое приятное, что ваши дизайнерские работы будут продаваться всегда – принося пассивный доход.
Изучив возможности Принтдирект.ру, вы сможете найти много полезных функций, которые помогут зарабатывать больше – как, например, создание собственной витрины и т.п. Я не буду описывать их все – моя цель – дать вам основы, а развиваться дальше вы можете уже сами.
А еще вы можете продавать свои рисунки и фотографии. Как? Читайте здесь.
Подписывайтесь на новости моего блога, оставляйте комментарии, ставьте лайки и до новых встречь ))
balaji.ru
Как заработать на творчестве
Люди рождаются неприспособленными к жизни. Только творческие люди отвоевали себе право оставаться такими всю свою жизнь. И здесь возникает вопрос, который волнует многих творческих людей сего времени: «Можно ли заработать на творчестве в нынешних условиях жизни?».
Вы удивитесь, но заработать можно абсолютно на всем, даже на уборке офисов или подметании дворов. Вопрос в другом: как вы продвигаете свое творчество?
Сегодня продается все, даже воздух…
Некоторые творческие люди могут помнить с детства, как они очень сильно хотели заниматься любимым делом, но родители их не поддерживали. Что говорят обычно родители ребенку, который хочет заниматься танцами или пением? «На этом не заработаешь».
Если в былые времена творческие люди, которые занимались любимым делом, постоянно бедствовали и нищенствовали, то в современном мире творческие личности могут заработать деньги, но это будет всегда сопряжено с публичными скандалами, сексом, наркотиками, отсутствием личной жизни и т.д.
Родители, конечно, объективно смотрят на мир и понимают, что своими творческими устремлениями вы можете сами себе организовать неуспешную жизнь. Но с другой стороны, родители не замечают, что мир меняется.
И сейчас продается все, даже воздух. Поэтому и творческому человеку остается место для того, чтобы заработать много денег на своем увлечении.
Соблюдение правил и регламентов — в первую очередь!
Единственное, что нужно понимать любому творческому человеку, который желает зарабатывать деньги на любимом деле, — это необходимость предпринимательской жилки. Вы не сможете позволить себе хамское поведение или опаздывать на концерты, как это обычно показывается в фильмах. Если вы не считаетесь с общепринятыми правилами, то к вам, скорее всего, больше не обратятся.
Вы можете быть творческой личностью. Вы можете заработать на своем творчестве. Но нужно понимать, что люди, которые покупают ваше творчество, живут по правилам и неким регламентам.
Если вы эти правила и регламенты нарушаете, тогда ваши «покупатели» начинают искать другого творческого человека, понимающего, что не нужно опаздывать, а работу необходимо выполнять вовремя.
Думайте об интересах других людей
Вы – не единственный творческий человек в той сфере, которая вам интересна. Поэтому придется думать не только о своих желаниях, но и об интересах других людей. Все, что касается ваших работ, здесь вы можете проявлять свое творчество в полную силу.
Но когда речь идет об организационных вопросах и об интересах покупателей, здесь вам придется к ним прислушиваться, если вы действительно желаете зарабатывать на любимом деле.
Если следующие 5 минут вы можете инвестировать в самообразование, то переходите по ссылке и читайте следующую нашу статью: Отличная бизнес идея — ведение корпоративных блогов
Понравилась статья? Жми «Мне Нравится«Оставьте комментарий к этой статье ниже
biznesrealnost.ru
Как научиться зарабатывать на собственном творчестве
Работы художницы и дизайнера ювелирный украшений Марии Мамкаевой украшают частные и музейные коллекции. Ее пример ясно свидетельствует о том, что творческие способности могут обеспечить финансовое благополучие. Как пройти творческий путь без лишений.
Как совместить творчество и занятие бизнесомСложилось мнение, что люди творческих профессий не могут иметь большого заработка. Мария Мамкаева – художница, работы которой находятся в частных (Россия, США, Япония, Швейцария, Франция, Италия, Германия, Китай) и музейных коллекциях (в том числе в Эрмитаже), дизайнер ювелирных украшений, Член Творческого Союза Художников и Член Союза Художников России, рассказала о том, как реализовать свои творческие способности и научиться зарабатывать на них деньги.
— Мария, существует стереотип, что творчество не приносит денег. Согласны ли вы с этим?
Деньги и творчество – вещи взаимоисключающие, но зарабатывать на творчестве однозначно можно. Более того, творческий подход помогает развить себя в других областях жизни, что касается и заработка. Но, очень сложно оставаться верным себе и искусству и не идти на поводу у денег, важно стараться сохранить этот баланс. Мой творческий путь начинался с питерских пейзажей, на тот момент я как раз вступила в Творческий союз художников, а первая выставка «Маршрут по Петербургу» прошла в 2007 году. Вначале я очень переживала, работы не продавались, или же продавались не так, как мне этого хотелось. Поэтому, на первых порах я инвестировала в себя, тратила много времени на обучение, участвовала почти во всех выставках, делала себе имя в профессиональной среде. Могу сказать, что на это ушло очень много времени.
Сегодня, пожиная плоды своих стараний, понимаю, что это было правильным решением. Сейчас люди находят меня сами, стараюсь при всём разнообразии заказов сохранять индивидуальность и уникальный стиль – так интереснее и приятнее работать. С украшениями та же история, я училась на дизайнера ювелирных изделий, набила руку на простых вещах, после чего участвовала в международных конкурсах и выставках в формате современного искусства, что позволило сделать себе имя и в этой области. Поэтому всем начинающим творцам я хотела бы посоветовать именно такой старт: инвестируйте в себя, сделайте себе имя, не бойтесь участвовать в различных конкурсах и выставках, знакомьте публику со своими работами и они обязательно найдут своего покупателя.
— Как научиться справляться с критикой? И сложно ли поначалу было вам?
Очень сложно. Критики было много, в ювелирке в том числе, но лично мне помогли справиться с этим давлением педагоги, которые дали мне один прекрасный совет – всегда доверять себе и своим ощущениям. Года 2-3 в творчестве был смутный период, когда я воспринимала любую критику близко к сердцу, увы, таков путь любого художника. Сейчас же всё по-другому, я никому свое творчество не навязываю, а уж тем более, не заставляю покупать свои работы. Важно прислушиваться к себе. Если вам нравятся ваши работы, то научитесь абстрагироваться от мнения окружающих и продолжайте свой творческий процесс. Это в любой профессии так. Критика будет всегда, ее будет много, и нам остается только изменить к ней свое отношение.
Мария Мамкаева – художница, дизайнер ювелирных украшений— С чего начать свой путь молодым ребятам, которые только закончили учебные заведения, полны идей и энтузиазма, но совершенно не понимают, как зарабатывать на своем творчестве?
Чтобы утвердиться в этой среде, нужно всегда быть в тренде: ходить по галереям и музеям, знакомиться с художниками, продолжать учиться и всесторонне развиваться. На сегодняшний день существует огромное количество возможностей для реализации своих способностей, от выставок до коллективных проектов, всё это однозначно добавит вам шансов на успех. Будьте активными, участвуйте в выставках, которые подходят по формату. Возможно, что именно сегодня не купят вашу картину, зато завтра позвонит покупатель, который видел ваши работы и закажет у вас сразу несколько произведений.
— Организовать весь рабочий процесс самому очень проблематично. За каждым творцом стоит команда, которая помогает ему в работе. Чья помощь необходима любому художнику?
Существуют так называемые «кураторы проекта», они помогают и с экспозицией и с концепцией, к примеру, это может быть куратор проекта и галерейщик в одном лице. Он к массам ближе, чем художник, лучше ориентируется в веяниях искусства, а потому является очень важным человеком. Как правило, мы не видим всей проделанной работы куратора проекта, когда приходим на выставку. Точнее сказать, мы ее не замечаем. Восхищаемся картинами художника и даже не задумываемся о том, какая колоссальная работа была проведена помимо процесса их создания.
— С какими трудностями на своём пути может столкнуться молодой художник? С какими непредвиденными обстоятельствами приходилось сталкиваться вам и как вы их решали?
На каком-то этапе могут возникнуть финансовые трудности, но главное не сдаваться и помнить, что все это делается в первую очередь для себя. Также, важно уметь отделять советы от конструктивной критики. Главное – верить в своё творчество, и заниматься тем, что тебе нравится.
— Что является наиболее доходным: продажи картин на выставках, интернет продажи, работы на заказ? От чего зависит доход?
Что касается картин, то это продажа заграницу, что составляет почти половину творческого дохода, остальные 50% – это работы на заказ, продажи с выставок и конкурсов, а также интернет продажи, которые тоже не стоит недооценивать. Могу отметить, что за границей можно столкнуться с жестким регламентом, каждое действие контролируется и согласовывается, все структурно. В России же не всегда все настолько четко. В некоторых случаях галерейщики просто предоставляют помещение, а в Америке, к примеру, на выставки приглашают коллекционеров и потенциальных покупателей, готовых тратить деньги на искусство, вследствие чего, несколько моих работ с выставки ушли прямиком в частные коллекции. У них есть для этого специальные базы данных. То есть, они заинтересованы в продаже твоих картин.
— Помимо творческого процесса необходимо еще и заниматься текущими делами: поиск помещения для выставки, переговоры и многое другое. Сколько времени уходит на организационные вопросы и мешают ли они творческому процессу?
Конечно не хочется заниматься организационными вопросами, дабы не отнимать время, отведённое на художественную работу. Но могу сказать, что это случается не часто, поэтому соотношение выглядит примерно так – 70% времени тратится на творчество, а 30% на организационные дела.
— За какой период получилось зарабатывать на своем деле столько, чтобы окупить все вложения? Было ли тяжело поначалу?
Где-то 5 лет. Базовое образование у меня было не художественное, что позволило к моменту начала творческой деятельности иметь источники дохода, которые я могла себе позволить вкладывать в развитие своего творчества. Поэтому хотела бы сказать, что помимо искусства могут быть и другие интересы, которые поначалу помогут вам с финансами. Я люблю науку и прекрасно совмещаю эти два направления: наука и творчество. Развивайтесь всесторонне.
— Что можете пожелать начинающим художникам?
Быть художником – это своеобразный стиль жизни, со своим уникальным мировоззрением. Желаю веры в себя, не падать духом, не поддаваться творческим кризисам, критике, а главное любить свои творения. Художник это не тот, кто умеет рисовать, художник это тот, кто умеет видеть.
© BBF.ru
bbf.ru
Как заработать на творчестве? Разбор 7 основных способов
У каждого мастера в какой-то момент возникает вопрос: а могу ли я заработать на творчестве? Конечно можете! Необходимо лишь понять, где и как продавать свои изделия, чтобы это приносило доход.
Текст: Олеся Москаленко
Предлагаем разобраться в основных способах заработка на ручной работе:
- ярмарки/маркеты;
- магазины;
- сторонние интернет-ресурсы;
- социальные сети;
- форумы по интересам;
- собственный сайт;
- продажа мастер-классов.
Проанализируем каждый из способов, рассмотрим преимущества и недостатки – условные, потому что творцы люди уникальные, и для кого-то предполагаемый минус может оказаться очевидным плюсом.
Ярмарки
Вы можете начать с мероприятий своего города – формат hand-made ярмарок сейчас очень популярен. Активно участвуя в них, вы обязательно найдете постоянных клиентов. Пробуйте разные площадки, расширяйте географию – и найдете оптимальный для себя вариант заработать на творчестве таким способом.
Фото: Яна Ефремова Плюсы:
- Большой поток покупателей повышает шансы на продажу.
- На ярмарку обычно приходят лояльные покупатели, заинтересованные в ручной работе.
- Можно приобрести много полезных знакомств, от мастеров до покупателей.
- Вы приобретаете опыт продаж в режиме реального времени.
- Участие в ярмарке – это отличный шанс для саморекламы и презентации своего товара.
Минусы:
- Для ярмарки нужно подготовить много изделий, чтобы вы не только смогли окупить аренду, но и получили прибыль. Хотя для кого-то этот минус становится стимулом для плодотворной работы!
- Высокая конкуренция. Помимо вас на ярмарке много таких же мастеров. Если ваши работы не отличаются оригинальностью, качеством, если вы не уделили внимания оформлению стенда, покупатели просто пройдут мимо.
- Обычно участие в крупных ярмарках стоит немало.
- Вам могут отказать в участии, если товар не будет соответствовать формату ярмарки.
- Нужно быть оперативным и позаботиться о подаче заявки заранее, так как места на хороших ярмарках быстро арендуются мастерами.
- Участие в ярмарке – это тяжелый труд и усталость от начала подготовки до окончания дня ярмарки. И даже несколько дней после…
Магазины
Попробуйте сдать свои творения на реализацию в магазины, специализирующиеся на ручной работе. Также можно отдать изделия в магазины с похожей тематикой: сувенирные, цветочные, магазины подарков. Обычно наценка составляет 40-60%, иногда 100%. Постарайтесь сбить высокий процент, иначе ваши творения могут не приобрести из-за дороговизны. Обязательно оформляйте накладную на все товары. К сожалению, иногда можно натолкнуться на мошенников.
Фото: Виктория Анжэ Плюсы:
- Вам не нужно самим искать клиентов, обо всем позаботится продавец.
- Большинство людей больше доверяют именно реальным, а не виртуальным магазинам.
Минусы:
- Увеличение стоимости изделий за счет выплат комиссии продавцу.
- Отсутствие личного контакта и обратной связи с покупателем.
- Не всегда такие магазины находятся в проходимом месте. Если магазин расположен в малозаметном углу торгового центра, мало кто в него заглянет.
Сторонние интернет-ресурсы
Востребованной площадкой для продажи hand-made изделий является интернет. Мастера с помощью всемирной паутины выставляют свои творения на обозрение широкой аудитории и высылают товар в любую страну.
Фото: Rawpixel Плюсы:
- Максимальная автоматизация процесса продажи-покупки hand-made изделий.
- Удобные интерфейсы, отвечающий всем запросам мастеров.
- Большая аудитория покупателей, заинтересованных в покупке изделий ручной работы.
- Проведение многочисленных виртуальных мастер-классов. На них вы можете учиться и набираться идей, а также рекламировать себя как мастера.
- Наличие системы отзывов и рейтинга продавцов, что очень важно для маркетинга.
Минусы:
- Огромная конкуренция. Соответственно, фото и описание товаров должны привлекать внимание.
- На крупнейших площадках взимается комиссия с продаж и/или плата за размещение товаров.
Социальные сети
Планируя заработать на рукоделии в интернете, не забывайте и о социальных сетях. Просыпаясь поутру, интернет-пользователи первым делом проверяют ленту новостей и, соответственно, видят ваши творения. Вконтакте, Facebook, Instagram, Одноклассники – все эти площадки прекрасно подходят для ведения бизнеса. Создайте персональную страницу или публичную группу, выставляйте товары, назначайте цену, условия оплаты и доставки. Будьте активны, регулярно обновляйте информацию о новых товарах. Важно заниматься привлечением покупателей, общаться с аудиторией.
Фото: Rawpixel Плюсы:
- Многомиллионная аудитория.
- Возможность настройки точной таргетированной рекламы (если научиться грамотно ее настраивать, реклама не потребует крупных вложений).
- Зарегистрироваться и создать страничку очень легко.
- Разные способы связи с аудиторией: личные сообщения, комментарии.
Минусы:
- Высокая конкуренция.
- Нужно не просто вести свою страницу, но умело продвигать ее – каждый год тенденции в ведении социальных сетей меняются, нужно постоянно держать руку на пульсе. Будьте готовы к тому, что вы будете тратить время на ведение соцсетей столько же, если не больше, чем на изготовление своего товара.
Форумы по интересам
В интернете работает множество популярных форумов. На них иногда выставляются объявления о продаже изделий hand-made. Существуют узкоспециализированные форумы, посвященные дизайну, рукоделию, подаркам и т.п. Здесь также можно найти покупателей и заработать на творчестве.
Фото: Bench Accounting Плюсы:
- Продажа на форумах чем-то схожа с продажей на специализированных торговых площадках. Соответственно, в наличии те же плюсы.
Минусы:
- В основном аудитория таких форумов – мастера, которые ищут скорее мастер-классы, чем товары.
- Далеко не на всех форумах по интересам позволяют рамзещать рекламу.
Собственный интернет-сайт
В какой-то момент мастер начинает понимать, что уже имеющиеся площадки не отвечают всем его требованиям. И тогда появляется идея создания собственного интернет-магазина. Вы можете заплатить профессионалам или попытаться сделать сайт с нуля собственными усилиями с помощью современных конструкторов сайтов.
Фото: Elsa Noblet Плюсы:
- Практически безграничная свобода действий. Вы можете менять внешний вид и функционал сайта, когда это потребуется.
- Собственная площадка может стать вашей визитной карточкой и принести известность.
- Есть возможность сделать корзину и способ оплаты через сайт – это удобно и покупателям, и продавцу.
Минусы:
- Вы тратите либо время на создание сайта самостоятельно, либо деньги для оплаты труда профессионалов.
- Необходима раскрутка в поисковых системах.
- Не под любую форму регистрации мастера можно завести интернет-магазин.
Продажа мастер-классов
Способ заработка на совершенно ином уровне – вы продаете уже не изделия, а знания, представляющие интерес для начинающих мастеров рукоделия.
Отметим два пути монетизации знаний и навыков. Во-первых, это проведение вебинаров и запись ваших мастер-классов. Во-вторых, это обучение людей в реальном режиме времени. Попробуйте открыть собственную студию, если располагаете нужным количеством ресурсов. Проводите мастер-классы в других студиях как приходящий специалист.
Фото: Neslihan Gunaydin Плюсы:
- Вы можете записать мастер-класс единожды, а продавать его в сотнях экземпляров.
- Снимая процесс на камеру, вы тратите деньги лишь на создание одного изделия.
- Вы сами устанавливаете цену.
- Участвуя в онлайн-конференциях, вы можете сэкономить на рекламе.
Минусы:
- Необходимо иметь определенные навыки съемки. Фото и видео в плохом качестве не будут способствовать популярности ваших мастер-классов.
- Нужно уметь доступно и понятно излагать последовательность действий.
- Будьте готовыми, что ваши изделия будут тиражировать и, возможно, продавать – вы сами создаете себе конкурентов.
- Не каждая форма регистрации позволяет законно проводить мастер-классы или продавать их – уточняйте в законодательстве вашей страны.
Мы рассмотрели немало способов продажи изделий ручной работы. Пользоваться лишь одним из них или же продавать hand-made на нескольких площадках – решать вам. Выбирайте любой понравившийся способ и вперед, к свершению мечты о прибыльном хобби!
А какие способы заработка на творчестве, не перечисленные в этой статье, можете назвать вы? Пишите в комментариях!
Похожее
alovakmag.by
как быть художником и при этом зарабатывать — T&P
Современные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон, которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником.
Лиза Конгдон
художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.
Исследование различных источников дохода
Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.
Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.
Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.
Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.
Составление маркетингового плана
Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.
Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.
Как найти свою нишу
Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.
-
http://www.woodnotephotography.net/
-
http://www.woodnotephotography.net/
-
http://www.woodnotephotography.net/
Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.
Как полноценно использовать время простоя
Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:
Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.
Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.
Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.
Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия
В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.
Художник, работает в стиле смешанной техники
Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии. Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке. В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.
Художник, иллюстратор, Пасадена
«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены. Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»
Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго
Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка. Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.
theoryandpractice.ru
